Mestre, Forte Marghera, Casermetta Est
13 dicembre 2025 – 1° marzo 2026

Ingresso libero

A cura di
Antonio Grulli

La mostra GRANDA che conclude il programma degli Atelier 2024-25 di Fondazione Musei Civici di Venezia e Fondazione Bevilacqua La Masa approda nel nuovo spazio espositivo delle Casermette di Forte Marghera con un allestimento rinnovato, concepito per valorizzare i particolari ambienti storici e riunire tutti e 27 gli artisti in residenza tra Venezia e Mestre.

Uniti in una nuova prospettiva e partecipi dell’azione rigenerativa di spazi restituiti alla collettività, gli artisti presentano una collettiva di ampio respiro che mette in evidenza la pluralità dei linguaggi dell’arte contemporanea, attraversando pratiche, generazioni e sensibilità differenti. La mostra rappresenta inoltre un’occasione per restituire la ricchezza delle ricerche sviluppate nei quindici atelier veneziani e nei tredici studi dell’Emeroteca dell’Arte.

Ad accompagnare le opere, il catalogo della mostra raccoglie le immagini del primo allestimento a Venezia – realizzato tra la Galleria di San Marco e Palazzetto Tito – degli atelier e delle opere esposte, insieme a testi critici e materiali di approfondimento. Le fotografie, realizzate da Giacomo Bianco e Nico Covre, si affiancano al progetto grafico dello studio b.r.u.n.o di Venezia, dando vita a un volume che riflette pienamente l’identità visiva della residenza.

Orario
12.00-16.00
Chiuso il lunedì

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Da sabato 13 dicembre 2025

Mestre, Forte Marghera

Orario
12.00-16.00
Chiuso il lunedì

Ingresso libero

Da sabato 13 dicembre aprono al pubblico i rinnovati spazi della Casermetta Est di Forte Marghera, uno dei due edifici ottocenteschi gemelli conosciuti anche come Casermette napoleoniche.
Affacciata sulla baia di Forte Marghera, la Casermetta Est riacquista oggi una funzione pubblica e culturale, contribuendo alla rinascita di uno dei complessi storici più significativi della città.

La restituzione è frutto di un articolato intervento di recupero conservativo e affidato su mandato dell’Amministrazione Comunale a Fondazione Musei Civici di Venezia, che lo ha trasformato in un nuovo luogo di aggregazione e spazio dedicato alla cultura contemporanea, con un’attenzione particolare alla valorizzazione degli artisti emergenti, in connessione con la ricerca portata avanti nelle collezioni delle sedi museali a Venezia e con la produzione artistica nel centro di Mestre. 

Fino al 1° marzo 2026 ospiterà la mostra GRANDA. Gli artisti degli Atelier 2024-2025. 
Dopo una prima tappa nelle due sedi di Fondazione Bevilacqua La Masa – Palazzetto Tito e la Galleria di Piazza San Marco, l’esposizione approda nel nuovo spazio espositivo delle Casermette di Forte Marghera in un allestimento rinnovato, concepito per abbracciare e riunire nei particolari ambienti storici tutti e 27 gli artisti in residenza tra Venezia e Mestre nell’anno 2024–2025.
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Il nuovo spazio, infatti, oltre a ospitare ogni anno le collettive degli artisti residenti all’Emeroteca dell’Arte, riaperta nel 2024, diventerà lo spazio dedicato alle mostre annuali del concorso Artefici del nostro Tempo, che raccoglie opere di giovani creativi selezionati attraverso il bando internazionale promosso dal Comune di Venezia.

La Casermetta diventa così un punto di riferimento per la nuova scena artistica veneziana, uno spazio aperto, dinamico e accessibile, pensato per ospitare mostre, incontri, laboratori e momenti di confronto tra artisti, pubblico e comunità.

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Mestre, Centro Culturale Candiani
Exhibition Spaces – Third Floor
30.10.2025 – 01.03.2026

Curated by
Elisabetta Barisoni

The successful programme of exhibitions conceived by the Fondazione Musei Civici for the Centro Culturale Candiani continues, having been renewed by the exhibition Kandinsky e le avanguardie in 2022, Chagall. Il colore di sogni in 2023 and Matisse e la luce del Mediterraneo in 2024. These exhibitions are based on the civic collections preserved in the Galleria Internazionale d’Arte Moderna. 
The new project starts from the graphic collections of Ca’ Pesaro, which contains four exemplary graphic works by Edvard Munch executed in drypoint, aquatint, etching and lithography. Inspired by the revolutionary iconographies of the Norwegian master, the exhibition investigates the work of this protagonist of Nordic Expressionism, the creator of iconic masterpieces in the late 19th and early 20th centuries. 

The overwhelming intensity of forms and colours in Munch’s art reverberates all through the 20th century. This appears not just in the Scandinavian and German art added to the collections of Ca’ Pesaro through acquisitions by the Municipality of Venice during the editions of the Biennale, but also in the great season of the Weimar Republic between the wars.

The lesson of German and Nordic Expressionism appears in works at Ca’ Pesaro, such as those by Ugo Valeri, the masks of the Belgian James Ensor, and the scathing prints by Max Beckmann, of which Ca’ Pesaro preserves an outstanding core of 29 graphic works, part of the donation made by Paul Prast in 2022. Beckmann’s merciless depictions of human nature, brutal and ferocious, are flanked by the works of other masters such as Otto Dix, Christian Rohlfs, or even the Italian Alberto Martini, whose engravings probe human forms and figures. 

Munch’s expressionist scream was perpetuated through the 20th century by the denunciatory works of Renato Guttuso and in the horrors of war depicted by the sensibility of various artists, who have brought modernity down to the present. Recent conflicts are depicted in Marina Abramovič and Shirin Neshat’s monumental figures and Mike Nelson and Brad Kahlhamer’s skulls, works donated in December 2022 by Gemma De Angelis Testa to the Municipality of Venice for Ca’ Pesaro.

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Free admission upon registration. Fill in the online form >

Please show the email confirming your registration at the entrance to the exhibition.

Info and tickets >>>

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From 10 May to 23 November 2025
Artworks ranked as first ones for each artistic category
Venice Pavilion at the Giardini della Biennale

From 12 June to 31 December 2025
Selected works
Forte Marghera, Pavilion 29, Mestre
From Tuesdays to Sundays
Hours 16.00-20.00 from 12 June to 30 September
Hours 12.00-16.00 from 01 October to 31 December
Free admission

In 2019, on the initiative of the Mayor of Venice Luigi Brugnaro, Artefici del nostro tempo (Creators of our time) was founded during the 58th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia. This is a competition for young emerging artists between the ages of 18 and 35, born, resident, studying or working in Italy.

The objectives of the competition are to make known the contemporary artistic trends of the new generations and give young artists the opportunity to represent the theme of each edition of the Biennale in their different creative expressions. At the same time, the initiative seeks to promote the works of young emerging creatives in the individual fields covered by the competition rules, offering them opportunities to develop and promote their work and opening the city’s highly prestigious exhibition venues to them for the occasion.

The sixth edition of Artefici del nostro tempo invited artists to respond to the theme Intelligens. Naturale. Artificiale. Collettiva, the title of the 2025 Architecture Biennale. This year, the artistic categories are organized into five sections: Street Art (graffiti, graphic design and communication in public spaces, urban furniture design); Glass (glass artworks); Image (photography and video in all techniques and materials); Artwork (painting and sculpture in all techniques and materials); Narrative (illustration, visual poetry in all techniques and materials that combine text and images).

The project Artefici del nostro tempo is spread across different places in the city. The works judged to be the best will be exhibited, from 10 May to 23 November, in the Venice Pavilion at the Giardini della Biennale. From 12 June to 31 December in Pavilion 29 at Forte Marghera there will be a collective exhibition of the other creatives selected for each category: among them, the creators of Street Art will have one wall each for their work.

From 1 December to the year’s end, works by the winners will move from the Venice Pavilion to the group show at Forte Marghera, and finally enter the collections of the Municipality of Venice at Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna.

LIST OF WORKS AND ARTISTS RANKED FIRST TO THIRD PLACE, BY CATEGORY:

STREET ART
1. Borgato Erica, Connessioni
2. Collettivo Machinezero di Enrico Forghieri e Lorenzo Cordioli, ROOT:S
3. Stellin Irene, Sito Dinamico

GLASS
1. Simioni Linda, Simbiosi Collettiva
2. Vimercati Francesca, Amurianum
3. Lonardi Marco, Omoestasi minerale

IMAGE
1. Ceselin Lucrezia, Biomimesi
2. Segato Maurizio, Wherever the sea lies
3. Wu Yirong, Uscita

WORK
1. Aleksandr Vladimirovich Nuss (nome d’arte), It’s not right but it’s no more body: a visual being
2. Collettivo: IRE-ERE di Ettore Vezzosi e Chiara Capuana con Marco Goi, Standby
3. Mazzariol Carlotta, Maddalena non ascolta

NARRATION
1. Bernabè Matteo, Mi salverò parlandoti
2. Antonello Enrico, POINTS OF VIEW
3. Natale Alessia, n’ata figlia

“Creators of our time” is a project set up by the Municipality of Venice in collaboration with: Fondazione Musei Civici di Venezia, Padiglione Venezia della Biennale, Fondazione Forte Marghera and Venis Spa.

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Dal 10 maggio al 23 novembre 2025
Esposizione opere vincitrici per ogni sezione
Padiglione Venezia ai Giardini della Biennale

Dal 12 giugno al 31 dicembre 2025
Mostra collettiva
Forte Marghera, Padiglione 29, Mestre
Dal martedì alla domenica
Ore 16.00 – 20.00 dal 12 giugno al 30 settembre 2025
Ore 12.00 – 16.00 dal 01 ottobre al 31 dicembre 2025
Ingresso gratuito

Giovedì 12 giugno 2025, ore 17.00
Premiazione degli artisti vincitori
A seguire opening della mostra collettiva
Forte Marghera, Padiglione 29, Mestre

 
Nel 2019, su iniziativa del Sindaco di Venezia Luigi Brugnaro e in occasione della 58. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia, è nato Artefici del nostro tempo, un concorso per giovani artisti emergenti di età tra i 18 e i 35 anni, nati, residenti, studenti o lavoratori in Italia.

Gli obiettivi del concorso sono quelli di diffondere le tendenze artistiche contemporanee delle nuove generazioni e dare modo a giovani artefici di rappresentare attraverso le loro diverse espressioni creative il tema individuato dalla Biennale in ciascuna edizione. Allo stesso tempo l’iniziativa intende promuovere i lavori dei giovani autori emergenti nelle singole discipline oggetto del bando, offrendo loro opportunità di sviluppo e promozione della propria attività e aprendo per l’occasione sedi espositive cittadine di grande prestigio.

La sesta edizione di Artefici del nostro tempo invita gli artisti a rispondere al tema Intelligens. Naturale. Artificiale. Collettiva, titolo della Biennale Architettura 2025. Quest’anno le categorie artistiche sono organizzate in cinque sezioni: Street Art (graffitismo, grafica e comunicazione nello spazio pubblico, design dell’arredo urbano); Vetro (opere in vetro); Immagine (fotografia e video in tutte le tecniche e materiali); Opera (pittura e scultura in tutte le tecniche e materiali); Narrazione (illustrazione, poesia visiva in tutte le tecniche e i materiali che mettano in relazione testo e immagini).

Il progetto Artefici del nostro tempo si articola in luoghi diversi della città: le opere dei primi classificati sono esposte, dal 10 maggio fino al 23 novembre, nel Padiglione Venezia ai Giardini della Biennale. Dal 12 giugno al 31 dicembre nel Padiglione 29 di Forte Marghera si tiene la mostra collettiva degli altri autori selezionati per ciascuna categoria: tra questi gli artefici di Street Art hanno a disposizione una parete ciascuno per realizzare una propria opera.

Dal 1° dicembre a fine anno le opere dei primi classificati saranno trasferite dal Padiglione Venezia all’interno della mostra collettiva di Forte Marghera, per entrare infine nelle collezioni del Comune di Venezia conservate a Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna.

ELENCO OPERE E ARTISTI PRIMI CLASSIFICATI DAL 1° AL 3° POSTO, PER CATEGORIA:

STREET ART
1. Borgato Erica, Connessioni
2. Collettivo Machinezero di Enrico Forghieri e Lorenzo Cordioli, ROOT:S
3. Stellin Irene, Sito Dinamico

VETRO
1. Simioni Linda, Simbiosi Collettiva
2. Vimercati Francesca, Amurianum
3. Lonardi Marco, Omoestasi minerale

IMMAGINE
1. Ceselin Lucrezia, Biomimesi
2. Segato Maurizio, Wherever the sea lies
3. Wu Yirong, Uscita

OPERA
1. Aleksandr Vladimirovich Nuss (nome d’arte), It’s not right but it’s no more body: a visual being
2. Collettivo: IRE-ERE di Ettore Vezzosi e Chiara Capuana con Marco Goi, Standby
3. Mazzariol Carlotta, Maddalena non ascolta

NARRAZIONE
1. Bernabè Matteo, Mi salverò parlandoti
2. Antonello Enrico, POINTS OF VIEW
3. Natale Alessia, n’ata figlia

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Artefici del nostro tempo è un progetto bandito dal Comune di Venezia in collaborazione con Fondazione Musei Civici di Venezia, Padiglione Venezia della Biennale, Fondazione Forte Marghera, Venis Spa.

PADIGLIONE 29 | FORTE MARGHERA:
PERFOMANCE DI MANI

Venerdì 29 agosto, ore 19.00

Venerdì 29 agosto la mostra collettiva Artefici del Nostro Tempo, allestita negli spazi del Padiglione 29 di Forte Marghera, resterà aperta in via straordinaria fino alle ore 21.

A partire dalle ore 19, la visita sarà arricchita da un’interazione sonora a cura di MANI, progetto musicale ideato da Sergio Zacco e David Campese.

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PADIGLIONE 29 | FORTE MARGHERA:
VENERE IN TEATRO – FESTIVAL DI DANZA 2025

Fondazione Musei Civici di Venezia ospiterà all’interno degli spazi espositivi del Padiglione 29 di Forte Marghera tre perfomance nell’ambito di Venere in Teatro – Festival di danza 2025, a cura di APS Live Arts Cultures in collaborazione con Perypezye Urbane:

Domenica 7 settembre 2025
dalle ore 16:00 alle ore 19:00
Daniele Ninarello – NOBODY NOBODY NOBODY

Domenica 14 settembre 2025
dalle ore 15:00 alle ore 19:00
Recover Laboratory – Unlimited Attention

Domenica 21 settembre 2025
dalle ore 16:00 alle ore 19:00
Chiara Frigo – Matrioska

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Mestre, Centro Culturale Candiani
Sale espositive III piano
30.10.2025 – 01.03.2026

A cura di
Elisabetta Barisoni

La mostra vuole suggerire una rinnovata lettura delle radici e dell’eredità di Edvard Munch, uno dei Maestri dell’arte moderna la cui lezione artistica e umana ha segnato tutto il Novecento. Artista celebre, ma spesso conosciuto solo per alcune opere iconiche, Munch è stato uno dei grandi protagonisti delle rivoluzioni artistiche del secolo scorso. Il progetto prende avvio dalle opere del Maestro norvegese conservate nelle collezioni civiche a Ca’ Pesaro e Munch diventa la guida di una nuova avventura di scoperta dell’arte del nostro tempo, in un viaggio attraverso le raccolte della Galleria Internazionale d’Arte Moderna nel segno della rivoluzione espressionista.

Munch fu un punto di riferimento fondamentale per le rivoluzioni artistiche europee tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, come le Secessioni di Monaco e soprattutto quella di Berlino, e condivise molti aspetti con la grande corrente del Simbolismo internazionale. Fondamentale per Munch fu la produzione grafica e per lungo tempo egli fu noto in Europa, e soprattutto in Italia, quasi solo per le sue incisioni. Ca’ Pesaro conserva quattro celebri esemplari realizzati con tecniche diverse (puntasecca, acquatinta, acquaforte e litografia). Il suo segno distintivo fu fin da principio quello di marcare con ferocia i volti e le figure, con un’espressività che li rende quasi mostri con gli occhi vuoti, scavati, chiusi in spazi che sembrano collassare uno sull’altro o descritti in luoghi desolati ed inquietanti.

Dalle opere del norvegese si dipana un intreccio di rimandi e risonanze. Partendo dalla drammaticità della grafica di Waldemar e dalle atmosfere simboliste e secessioniste che emergono nei volti sospesi di Franz von Stuck e nelle maschere ironiche di James Ensor, le prime sezioni della mostra arrivano fino agli echi inquietanti del Simbolismo italiano e belga. L’esposizione è anche occasione per scoprire un Munch meno noto, attraverso lo straordinario e monumentale dipinto Due vecchi in prestito da Stoccolma, opera che richiama una fase della produzione del Maestro norvegese più luminosa e più vicina ai richiami postimpressionisti.

Non solo Munch e il suo tempo: grazie alla ricchezza delle collezioni civiche veneziane l’esposizione delinea anche quanto l’artista abbia influenzato le visioni dolorose, inquiete, angoscianti e drammatiche delle generazioni successive, fino ai linguaggi contemporanei. Nella sala dedicata all’Espressionismo tedesco, il linguaggio si fa più duro e tagliente, mentre la denuncia diventa più esplicita: i paesaggi deformati e le figure di Otto Dix e Max Beckmann incarnano il dramma collettivo della Repubblica di Weimar e delle tensioni europee tra le due guerre mondiali.

La violenza espressionista di Munch diventa nel corso del XX secolo strumento di grido, disagio e denuncia, assumendo i contorni di un urlo che esprimeva la tragedia delle guerre e delle degenerazioni umane. Il percorso espositivo conduce il visitatore verso il presente, dove l’eco dei demoni, dei vampiri e dei ritratti inquieti di Munch continua a risuonare. Le installazioni di Tony Oursler, le performance di Marina Abramović e la denuncia di Shirin Neshat testimoniano come l’eredità di Munch rimanga viva, capace di dare forma al dolore, alla violenza e alla solitudine che ancora attraversano il nostro tempo.

#MunchMUVE

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Ingresso gratuito previa registrazione. Compila il modulo online >

Si prega di esibire la conferma email di avvenuta registrazione all’ingresso della mostra.

Informazioni e ingressi >

Attività educative e itinerari guidati >

Eventi al Centro Culturale Candiani >

La mostra in biblioteca >

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Mestre, Emeroteca dell’Arte
Piazza Erminio Ferretto, 125

Nel cuore di Mestre, l’Emeroteca dell’Arte, presso l’edificio dell’ex Emeroteca, ospita un nuovo spazio dedicato all’arte, alla lettura e alla cultura, gestito dalla Fondazione Musei Civici di Venezia.

Questo spazio è pensato per diventare un punto di riferimento per tutti gli amanti del contemporaneo, un luogo dove poter discutere, riflettere e socializzare in un’atmosfera conviviale e stimolante.

Sono organizzati degli incontri informali per conoscere da vicino il lavoro creativo del curatore e degli artisti, insieme a colazioni con autori letterari, in collaborazione con le associazioni e le realtà che operano sul territorio.

Calendario appuntamenti

Venerdì 12 dicembre 2025, ore 18.00-23.00
Primo compleanno dell’Emeroteca dell’Arte

L’Emeroteca dell’Arte festeggia il suo primo anno di attività, confermandosi come uno dei nuovi poli culturali più vivaci e innovativi del Distretto della cultura di Mestre. Il primo anniversario coincide con l’avvio del secondo anno di residenza del bando congiunto Bevilacqua La Masa – Fondazione Musei Civici di Venezia; un percorso che nel 2024–25 ha già favorito il dialogo tra giovani artisti, curatori e pubblico, consolidando la missione del progetto: sostenere la creatività emergente e costruire un presidio culturale aperto, accessibile e interdisciplinare.
Ingresso libero

MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE

Partecipazione agli eventi su invito o previa registrazione, fino ad esaurimento posti disponibili.
Per informazioni si prega di scrivere a emeroteca@fmcvenezia.it

Maggiori informazioni sul progetto >>>

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Sabato 27 gennaio 2024, ore 20.30
Domenica 28 gennaio 2024, ore 18.00

Centro Culturale Candiani
Auditorium, 4° piano

“Visioni sonore” è il concerto-spettacolo presentato dall’Associazione Culturale Balancing Act in occasione della mostra concepita dalla Fondazione Musei Civici per la città di Mestre CHAGALL. Il colore dei sogni, un viaggio attraverso l’arte del Novecento, che parte dal capolavoro di Marc Chagall Rabbino di Vitebsk.

Le nazioni che hanno segnato maggiormente la vita di Marc Chagall sono la Russia (per le sue origini) e la Francia (dove ha vissuto gran parte della sua vita). L’arte del pittore russo naturalizzato francese e dei suoi contemporanei viene descritta in un percorso musicale che vede alcuni dei più importanti compositori russi come Tchaikovsky, Scrjabin, Prokofiev e Stravinsky intrecciarsi armoniosamente con i francesi Debussy, Ravel e Poulenc.

Le musiche di questi autori intrecciano elementi nostalgici tardo romantici con dissonanze e figure ritmiche innovative: una perfetta testimonianza di un fermento di creatività e un crogiolo di mondi diversi che ha caratterizzato il fervore artistico e culturale europeo di quegli anni.

I brani, eseguiti da un ensemble di eccellenza, sono arrangiamenti di composizioni che descrivono un percorso di emozioni, sogni, ricordi e atmosfere evocative in perfetta sintonia con la mostra presentata al Centro Culturale Candiani di Mestre.

Ad accompagnare il concerto, al fine di introdurre lo spettatore alla mostra CHAGALL. Il colore dei sogni, gli spettatori saranno accompagnati dalle suggestioni visive ispirate alla mostra che verranno proiettate in un video.

Inoltre il pubblico potrà assistere ad una performance live di una pittrice e una danzatrice che ci racconteranno attraverso la musica, la danza e la pittura una interpretazione dell’ispirazione che origina la trasposizione del movimento corporeo sulla tela.

ARTISTI
Roberto Baraldi, violino
Margherita Miramonti, violino
Francesca Levorato, viola
Giuseppe Barutti, violoncello
Matteo Liuzzi, contrabbasso
Simone Simonelli, clarinetto
Elisa Marzorati, pianoforte
Isabella Moro, danzatrice
Elisabetta Zanutto, pittrice

Ingresso gratuito con biglietto da ritirare alla biglietteria del Centro Culturale Candiani a partire da due ore prima dell’inizio del concerto, fino ad esaurimento posti disponibili

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Incontro con Gabriel Pacheco, autore di magnifiche e sognanti immagini per libri per ragazzi, volumi di poesia e letteratura fantastica

Giovedì 7 dicembre, ore 18.00

Mestre, Centro Culturale Candiani
Sala conferenze, 4° piano

In dialogo con l’autore
Elisabetta Barisoni, Responsabile di Ca’ Pesaro, Galleria Internazionale d’Arte Moderna e curatrice della mostra CHAGALL. Il colore dei sogni

GABRIEL PACHECO lavora nel mondo dell’illustrazione dal 1998. Laureato in scenografia presso l’Istituto Nazionale di Belle Arti del Messico, ha conseguito il diploma in Storia dell’Arte presso il Centro Nazionale per le Arti.

Gabriel Pacheco, “El Grillo”

Ha ricevuto diversi premi internazionali in Spagna, Italia, Francia, Giappone, Emirati Arabi Uniti, Corea, Germania e Messico. Ha ricevuto una menzione speciale nella categoria New Horizons alla Bologna Children’s Book Fair (2009); è risultato vincitore della X edizione del Concorso Internazionale di Illustrazione della Città di Chioggia; ha ottenuto il primo premio nel catalogo di pubblicazioni per bambini e giovani in Messico. Nel 2010 ha vinto il CJ Picture Book Award e, nel 2012, lo Sharjah Children’s Books Award.

È stato selezionato dalla Bologna Children’s Book Fair, dalla rassegna internazionale di illustrazione “I colori del sacro” a Padova, dalla Biennale di Illustrazione Ilustrarte in Portogallo e dalla Biennale della Croazia, tra gli altri. I suoi libri sono stati sulla lista “White Ravens” della Biblioteca di Monaco di Baviera; ha ottenuto il Premio Quorum in Messico, ed è stato selezionato per il catalogo “50 libri – 50 copertine”  dell’American Institute of Graphic Arts, oltre che dalla Book Bank in Venezuela. È stato nominato per l’Astrid Lindgren Memorial Award e per il Premio Hans Christian Andersen. Oltre a lavorare come illustratore, attualmente è art director della mostra “Le immagini della fantasia” della Fondazione Stepan Zavrel.

GUARDA IL VIDEO DELL’INCONTRO

Ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili

Nella serata dell’evento la possibilità di visita alla mostra viene prorogata sino alle ore 22.00 (ultimo ingresso ore 21.30)  

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Giovedì 30 novembre 2023, ore 17.00
Mestre, Centro Culturale Candiani
Auditorium, 4° piano

Con la partecipazione di
GIANLUCA RAME, Regista e curatore delle teche video dell’Archivio Rame Fo / Fondazione Fo Rame

Accanto alla mostra CHAGALL. Il colore dei sogni, i visitatori hanno l’occasione di vivere un altro evento unico appositamente progettato e realizzato in occasione dell’esposizione sull’artista realizzata a Brescia al Museo di Santa Giulia nel 2015.

Il Premio Nobel Dario Fo realizzò ben 20 dipinti accompagnati da 15 bozzetti preparatori e un racconto sulla vita e l’opera di Marc Chagall. Uno straordinario omaggio, pittorico e narrativo, celebrato da un’unica lezione-spettacolo tenutasi il 16 gennaio 2016 presso il Teatro Grande di Brescia.

Nella serata dell’evento la possibilità di visita alla mostra viene prorogata sino alle ore 22.00 (ultimo ingresso ore 21.30)

Ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili

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Giovedì 12 ottobre, ore 18.00
Mestre, Centro Culturale Candiani, Sala conferenze (4°piano)

Relatore
Elisabetta Barisoni, Curatrice della mostra e Responsabile di Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna

La curatrice della mostra CHAGALL. Il colore dei sogni, Elisabetta Barisoni, Responsabile della Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro, illustrerà il progetto di ricerca e il percorso espositivo della mostra.

Attraverso le opere di Marc Chagall e i suoi scritti, saranno evidenziate le affinità del Maestro russo con alcuni fondamentali autori del secolo scorso, che dal sogno simbolista giunsero all’ideale messaggio dell’artista, improntato sulla fantasia creatrice, illogica, istintiva e gioiosa. 

Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili

Nella serata dell’evento la possibilità di visita alla mostra viene prorogata sino alle ore 22.00 (ultimo ingresso ore 21.30)

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Mestre, Centro Culturale Candiani
From 16 September to 15 October, 2023
Third floor exhibition rooms

Friday, 6 October 2023, h. 20.00
Awarding Ceremony at Teatro Toniolo, Mestre

From 16 September to 15 October 2023, the Centro Culturale Candiani in Mestre hosts the collective exhibition of Premio Mestre di Pittura 2023, organized by Il Circolo Veneto and Fondazione Musei Civici di Venezia, under the patronage of Regione del Veneto, Città Metropolitana di Venezia and Comune di Venezia, with the collaboration of Accademia di Belle Arti di Venezia and Fondazione Bevilacqua La Masa. The exhibition will display the finalist works, selected by the prize jury.

The Premio Mestre di Pittura was inaugurated in distant 1958, based on the farsighted proposal by artist Andreina Crepet Guazzo, who since the early 1950s had advocated the cultural revival of the mainland in conjunction with the economic revival that took place in those years. After ten successful editions that included some of the most famous names of the day in the Veneto and beyond, the prize was abandoned in 1968. After over half a century of oblivion, it was successfully reinstated in 2017, due to the efforts and enthusiasm of the members of Circolo Veneto, and since 2018 it has been organised in collaboration with Fondazione Musei Civici di Venezia, a partner in selecting the artworks, organising the exhibition and preparing the catalogue.

The link between the Premio Mestre di Pittura and the Musei Civici has been evident from the earliest editions, in that the prizewinning work enters the Venice Municipal collections at the Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro.

The award is the result of collaboration between Venice Municipality and important Venetian cultural institutions, such as the Accademia di Belle Arti and Fondazione Bevilacqua La Masa; it also receives support from a large group of generous patrons and private sponsors. The aim is to promote contemporary pictorial art, and the seventh edition of the revived Premio Mestre di Pittura in 2023 is open to all, with no restrictions on age, gender, nationality or subject matter.

The Mestre prize jury is composed of illustrious art historians and professionals from the cultural sector. Previous presidents of the jury have included Stefano Zecchi, Philippe Daverio and Gianfranco Maraniello.

Since 2021, a Lifetime Achievement Award pays tribute each year to an artist who has distinguished themself over the course of their long career, not only in terms of artistic merit, but also based on links established with the region. In 2021 the award went to Ennio Finzi and in 2022 to Giorgio Di Venere. In 2023 the organising committee will select the winning artist.

In addition to the numerous initiatives connected with the Premio Mestre di Pittura and its long tradition, 2022 also saw the inclusion of a memorial route to commemorate past winners, beginning from 1958 with Maestro Ernani Costantini.

Venue

Centro Culturale Candiani
Piazzale Candiani, 7
30174 Venezia Mestre

Discover how to park in Mestre >

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Opening hours

Until 15 October, 2023
Tuesday to Sunday
16.00-20.00
Closed Mondays

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Admission free

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Mestre, Centro Culturale Candiani
dal 16 settembre al 15 ottobre 2023
Sale espositive III piano

Venerdì 6 ottobre 2023, ore 20.00
Cerimonia di premiazione al Teatro Toniolo di Mestre

Il Centro Culturale Candiani di Mestre ospita dal 16 settembre al 15 ottobre 2023 la mostra collettiva del Premio Mestre di Pittura 2023, organizzata dall’associazione Il Circolo Veneto con il sostegno della Fondazione Musei Civici di Venezia, il patrocinio di Regione del Veneto, della Città Metropolitana di Venezia e del Comune di Venezia con la collaborazione dell’Accademia di Belle Arti di Venezia e della Fondazione Bevilacqua la Masa. L’esposizione presenterà le opere dei finalisti selezionati da una giuria di esperti.

Il Premio Mestre di Pittura nasce nel lontano 1958 dall’idea lungimirante dell’artista Andreina Crepet Guazzo, che fin dai primi anni Cinquanta auspicava il rilancio culturale della terraferma, in concomitanza con quello economico in atto in quegli anni. Dopo dieci fortunate edizioni che coinvolsero tra i più celebri nomi del panorama pittorico non solo veneto, il Premio venne abbandonato nel 1968. Ha ripreso vita nel 2017, dopo più di mezzo secolo di oblio, grazie alla volontà e alla passione dei membri del Circolo Veneto e dal 2018 è organizzato in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia, quale partner nella selezione delle opere, nell’organizzazione della mostra e del catalogo.

A testimonianza del legame che intercorre tra il Premio e i Musei Civici, e come avveniva nelle edizione storiche, anche oggi il primo classificato del Premio Mestre di Pittura entra nel patrimonio del Comune di Venezia per le collezioni della Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro.

Realizzato grazie alla collaborazione del Comune di Venezia e di importanti istituzioni culturali veneziane come l’Accademia di Belle Arti e la Fondazione Bevilacqua La Masa, e sostenuto da un folto gruppo di generosi mecenati e sponsor privati, con la finalità di valorizzare l’arte pittorica contemporanea, il rinnovato Premio Mestre di Pittura, aperto a tutti senza limiti di età, sesso, nazionalità, e a tema libero, arriva nel 2023 alla settima edizione.

La Giuria del Premio Mestre è composta da illustri storici dell’arte e professionisti del settore culturale; si ricordano tra tutti i componenti i presidenti di giuria che si sono avvicendati nelle diverse edizioni: Stefano Zecchi, Philippe Daverio e Gianfranco Maraniello.

Dal 2021 il Premio alla Carriera omaggia un artista distintosi nel corso della sua lunga attività, oltre che per meriti artistici, anche per il suo legame con il territorio: nel 2021 Ennio Finzi e nel 2022 Giorgio Di Venere. L’artista premiato nella edizione 2023 è Luigi Voltolina, artista che, da poco superati gli ottant’anni, è brillantemente attivo sia con la sua nota produzione pittorica che con quella scultorea. In mostra si potrà ammirare un suo grande dipinto inedito realizzato proprio per quest’occasione.

Infine nelle numerose iniziative collegate al Premio Mestre di Pittura e alla sua lunga tradizione, dalla scorsa edizione è stato avviato un percorso di ricordo degli artisti vincitori delle edizioni storiche, onorandone la memoria a partire dal primo vincitore, nel 1958, il maestro Ernani Costantini. Quest’anno è la volta del maestro Corrado Balest (Sospirolo 1923 – Venezia 2016), di cui ricorre quest’anno il centenario della nascita, vincitore della seconda edizione nel 1959.

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I Mercoledì del Premio Mestre di Pittura >>>
Conferenze aperte al pubblico

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Ulteriori informazioni e dettagli sono disponibili su: www.premiomestredipittura.eu
#PremioMestrePittura2023

Sede

Centro Culturale Candiani
Piazzale Candiani, 7
30174 Venezia Mestre

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Orario

Fino al 15 ottobre 2023
Da martedì a domenica
Ore 16.00-20.00
Chiuso il lunedì

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Ingresso libero

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